せいしんのタマシイ

俺の頭の中

平成ライダー好きランキング

 長いこと「平成ライダーオタク」をやってきて、気付いたら「仮面ライダーオタク」どころか「特撮オタク」になるまで守備範囲が広がってしまった。

 少なくとも平成ライダーについては「みんな違ってみんないい、ですよね」みたいな日和ったスタンスを保っていた。実際のところ、平成ライダー全20作品についてはどうしようもない回や映画もありつつ、なんだかんだ嫌いな作品はないという評価を下しているので、日和ったスタンスは紛れもない本心から来る物ではあるが、ここらで一旦自分の好みを確認してみるかということで、「好きな平成ライダーランキング」をついに作ってしまった。

20位 仮面ライダーゴースト


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 その名前や英雄の魂の力を使って戦うといった設定からいかにもゴーストタイプのライダーかと思いきやだんだんと異世界だの超生命体だのといったシステマチックな設定が出てきてふわっとしたファンタジー的な世界観から一気にSF的な世界観に移行するのがおもしろかった。

 それぞれの歴史人物を上手いこと落とし込んだ各フォームのデザインも好みだし、紋章?魔方陣?が出る演出もカッコよくて好きだった。

 それはそれとして普通に話があんまりおもしろくないというところで最下位となってしまった。逆に言うとゴーストぐらい好きでも最下位になってしまうくらいには自分は平成ライダーが好きなんだということを再確認する結果となった。

 

19位 仮面ライダードライブ


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 「車のライダー」というコンセプトにずっと真摯だったなあと、振り返る度思う。普段車に対して感じているかっこよさが、ドライブにはずっとあった。刑事ものらしく事件の捜査パートも面白かった。フリーズロイミュードの辺りは本当にストーリーの最高速度に達していたと思う。

 ゴルドドライブ編に入った辺りからなんともいえない感じになりつつ、かなり強引にそれぞれのキャラの結末というか落とし所が作られたところは雑に終わらせた感があったが、最終話であるゴーストとのコラボ回は間違いなく最高の最終回といえるものであり、強引な終盤と合わせて、なんとか「終わり良ければ全て良し」に持って行けたな~という感想。

18位 仮面ライダー剣


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 ザ・平成ライダーという感じの内容。5作目にして一つの型が完成してるのがすごい。

 「敵をカードに封印してその力を使う」という設定があんまり印象に残らなかったのが惜しい(ライトニングソニックとかバーニングディバイドみたいなコンボ技しか覚えてない)。マグネットとか使ってほしかった。

 見分けのつかない髪型と何度聞いても聞き取れない台詞でなんだかなあと思っているうちにレンゲル事件とかうにゃうにゃして気付いたら天才的な締め方をして終わった。ほんとうに観て良かったと思える最終回だった。

17位 仮面ライダー555


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 全員いけ好かなくて逆におもろい。好きになることは絶対にないけど嫌いにもなれない絶妙なキャラ付けだったと思う。数少ない好きなキャラはキツい目に遭うし。人としてはなんとも言えない感じでもヒーローとしてはやれてるというのがヒーローものとしてめちゃくちゃ珍しい描き方で気に入った。

 ライダーと怪人(オルフェノク)の見た目やバトルはめちゃくちゃカッコいい。ケータイやカメラが変形して変身アイテムや武器になるというのがイカしすぎている。バイクのハンドルが剣になるどころかバイクが変形してロボになるとか、や、やり過ぎ………(好き)

 後年の客演で海堂美化されすぎ問題があり、続編の「パラダイス・リゲインド」でもやはり美化されてる感(というより気に入られてるな感)があって「こんなキャラだったか………?」となるが、「パラリゲ」であれならそういうキャラだったんだろう。

16位 仮面ライダーキバ


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 現代編と過去編が一緒に進行して時々気まぐれに話が重なる感じ慣れね~!が序盤中盤と続いて終盤で本格的に二つの話がつながっていってめちゃくちゃ面白くなっていった。擬似的な前作キャラとの共演がめちゃくちゃ力技で成っていて信じられないものを見た。嘘みたいな最終回オチもいい。あんなにごちゃごちゃしつつ爽やかエンドに持ってけたのありえない才能を発揮していてすごい。

 ライダーと怪人(ファンガイア)の見た目やバトルがカッコよすぎた(555の再放送?)。通常フォームのキバフォームじゃなくて最終フォームのエンペラーフォームが真の姿なのいいですよね(一生擦れる話題)。ファンガイアの真名ある設定もいい。よくわからない文章フェチだから俺やっぱり。

15位 仮面ライダーOOO


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 当時6才とかのせいしん少年がめちゃくちゃハマってたような気がする。やはり動物の力を組み合わせて使うというのはテンションが上がる。友達の父親がメダル全部集めてたけど今考えるととんでもないことをやっていた。

 メダル争奪戦をずっとやっているので、時期によって使えないメダルやコンボがあるというのがおもしろくもあり、じらされて不満でもあり、といった感想。

 最終回一個前まで畳まれる気配のなかった風呂敷が最終回できれ~いに畳まれるのが気持ちよかった。その風呂敷を開いて眺めるにとどまらなかった「復活のコアメダル」もナイス。

14位 仮面ライダーウィザード


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 ずっとスタイリッシュでカッコいいを貫いていて憧れるとはこのことだ。デザインといい身のこなしといいずっとカッコいい。全編絵になるなあと思いながら観ていた。

 魔法使いというファンタジックな設定をしておきながら新型旧型の概念ありつつちゃんと美味しい展開も用意されていてうれしい。

 人間を絶望させて仲間を増やすというのが敵の目的だから最初のうちは精神攻撃してくる敵ばっかりで今までにない感じしてよかったのにだんだん「死の絶望」に固定されてしまってワンパターンになってしまった。その分幹部級がガッツリ絶望させてきて良かったとはいえ。

13位 仮面ライダージオウ


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 ガワも中身も平成ライダーがあんな感じじゃなかったら成り立たなかった。平成ライダーにおんぶにだっこすぎて1本のシリーズとして成立してなかった感は否めない、が!!!!!!!!しかし!!!!!!!!平ラ(平成ライダーの略)オタクに向けたファンサービスは最後まで忘れなかった。それだけでめちゃくちゃ楽しめる体になっていたので良かった。

 いつもの4バカが4バカしていていい。一生客演されるシリーズなので主役組が食われる恐れも十分あるところをなんだかんだみんなのことをハッキリ覚えているのでよくできていたということなんだろうと思う。

 なかなか強烈なシリーズだった。

12位 仮面ライダー龍騎


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 好きなキャラがどんどん死んでいってタイパがいい。というより死ぬまでになんとか好きになってもらおうという気合いを感じるストーリー構成だった。

 今思うとストーリー上の謎みたいなものはあんまり複雑なものではなく、その分キャラをドンドン出してドンドン殺そう。ついでにいつもの4人組にギャグやらせとこうみたいなノリで、好きなキャラの数ではライダー作品の中でも一番多いかも知れない。

 だんだん事態がシャレにならなくなってきて、最終盤の展開につながって喪失感に襲われる。こういう構成のドラマがめちゃくちゃ好きなので、龍騎も例外でなく好き。

11位 仮面ライダーアギト 


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 作品通して謎がいくつも用意されていて、それが最後一つの答えにつながる展開は本当に気持ちよかった。ライダーでこんなにうまいミステリーが観られるとは、という感動。それはそれとして本編だけでは意味の分からない部分が設定の根幹に存在していて、面白さに救われている。

 メインのライダー3人が全員別ベクトルでカッコいいのも嬉しい。「別ベクトル」というのはやはり大事。特撮部分とドラマ部分の両方で主人公が3人いるという説得力がある。

 「超能力戦争」もいい。良い人間であるということが本編からもっと深掘りされてて補完になってる。

10位 仮面ライダーディケイド


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 このランキング自体は平成ライダーソートのサイトで作ったので本当に偶然だが、ディケイドが10位なのできすぎている。

 なんといっても1話の衝撃‼全部ごちゃ混ぜにしましたみたいな1話で何度見返しても楽しい。それまでの平成ライダーを再解釈した「9つの世界編」のおもしろさはずば抜けており、単なる「記念作品」の枠を超えた出来の良さに驚いた。その後もあんまり興味ないディエンドの兄編とかをファンサービスもりもりにして味付けしつつ嘘みたいな終わり方(終わらない)をしたとんでもないシリーズだった。完結編の映画は1話みたいなごちゃつき具合でよかったけど、もうちょっと理屈通してくれても良かったんじゃないかと思う。

 ディケイドというキャラクターと作品の存在はその後のライダーシリーズだけでなく俺の価値観にも影響を与えている気がする。

9位 仮面ライダー電王


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 未だに意味がわかっていない。何やら設定上で小難しいことが起こっているんだろうなあとは思いつつ本当によくわからないのでキャラのやりとりが救いだったしキャラのやりとりでめちゃくちゃ好きになったところもある。

 イマジンが憑依してフォームチェンジして武器や戦い方が変わるというのが観てて楽しい。挿入歌もそれぞれのバージョンが存在するというのが豪華。ライダーのスーツにギミックが仕込まれているのは変形フェチとしてだいぶ助かった。デンライナーもいろいろ変形してくれてうれし~。おもちゃめっちゃおもしろかったんだろうなあというのが伝わってくる。

 人気出まくったことにより続編とか映画とかが大量に作られたことによって余計にどの設定が残ってどの設定が一旦無視されているのかということが分からなくなってしまった。近年でいうVシネのノリなんだろうが映画三部作はやりすぎだろい。

8位 仮面ライダービルド


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 ライダーあるあるの「うまくいってるターン」と「うまくいかなくなってきたターン」の境目が特にわかりやすい。なんかもう明らかに途中から雰囲気で話を作っている感が醸し出されていた。とはいえうまくいってるターンが超面白かったしなんだかんだ最終回の締めはめちゃくちゃ美しかったのでトータルで見ると良い作品だった。

 序盤のベストマッチ模索期と中盤からの戦争期の面白さは間違いなくトップクラス。特に戦争編という龍騎とかとは別の理由でヒーローものにしづらいところをきっちりヒーローものとして成立させたのは感動した。

 個性豊かなフルボトルといういかにも面白くなりそうな要素がだんだん「より強いアイテム」の台頭によって重要視されなくなっていくのはキツかった。使われてないフルボトルめっちゃありますよね多分。

7位 仮面ライダー響鬼


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 世界観とそれっぽさでつないだ前半、一気に話が進んで一つの作品として締めた後半、全然ノリが違うけどどっちも違う方面でのおもしろさが担保されていたのがよかった。ちなみに後半の方がすき。

 全体的にファンタジーのノリでありながら登場人物はあくまで人間くさく、特に味方組織の描写はこれでもかというぐらいにリアルで、実際に人が働いているような感じがした。

 世界観こそ好きではあるが、後半まで観ちゃった後だと前半に話が進まなさすぎることは否定できず、もうちょっと後先のこと考えればもっと上手くやれたんじゃないかとも思えてしまう。いやでも前半があるからこそ唯一無二の雰囲気が出せているというのも事実で………う~ん難しい。

6位 仮面ライダー鎧武


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 序盤中盤終盤全く違う話をしているのに全部おもしろく、最後の締めで全部をぐいっとまとめ上げてしまった超おもしろい作品。

 面白すぎた結果続編や番外編が作られまくり(ライダーってそんなんばっかだな)、正直網羅し切れていない。でも鎧武関連なら面白いだろうし、多少つまらなくても満足のいくものは観れるんだろうなという信頼がある。もはや「おもしろ貯金」が国家予算レベルまで到達しているので、多少のマイナスでは赤字にならない。

 フォームごとに武器が用意されていて最終的にはその武器を全部使えるフォームまででてきて本当に観ていて楽しい。フルーツモチーフということもありライダーお得意の「落とし込み」がこれでもかと発揮されている。ライダーとフォームの組み合わせが無限に存在しうるのでいくらでも妄想できるし「俺が妄想したこのフォーム、本編にも出てきてくれたらな~」が不満点になるというなんとも贅沢な悩みまで抱えられる。至れり尽くせりな作品。

5位 仮面ライダーフォーゼ


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 単発回中心であんなにゲストキャラキャラバンバン出して全員のことなんとなく覚えてるっていうのはすごいことですよ。高校の中の話ということでいろんなカーストとか役割のあるキャラが出てきて舞台としてはすごく狭い話なのに話に幅が出て面白かった。

 アイテム(アストロスイッチ)の扱いもおもしろい。一つ一つ形に個性がある上に出てくるモジュールの使い方もおもしろい。基本技であるライダーロケットドリルキックだけじゃなくて敵を倒す手段としていろいろなスイッチのいろいろな組み合わせが編み出されていたのが観ていて面白かった。

 幹部怪人編が始まってからはなんかとんでもないテンポで話が進んでいくのでじゃあサソリとカニに尺割きすぎたんじゃねえのかともなるけどインフレとしては自然な流れだったようにも思う。

4位 仮面ライダーエグゼイド


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 脚本家的にもライダーにしてはやけに真面目(?)なノリ的にも令和ライダー0作目といってもいいかもしれないと今観ると思う。

 ふざけた見た目とゲームというモチーフではっちゃけつつ医療パートで真面目にやってるなあ……と思っていたら気づいたらゲーム要素もシリアスに染まって見た目は気にならなくなっててキャラもみんな好きになってて気づいたら大好きになっていた……恐ろしや………

 モチーフの拾い方といい伏線回収という名の後付けといい説得力が無敵状態。あたかも最初からそのつもりで出したかのようなちょっとしたシーンとか設定を後になってハチャメチャに理由付けしてくる。結果的に1、2話の重要度が最大値になってしまった。続編のVシネもいい。「ライダーのVシネ、スピンオフみたいなタイトルしときながら実質ただの続編がち」というあるあるがある中で(そういうあるあるがまだない時期の作品だけど)、スピンオフかつ続編という類まれなるバランスで成立させていた。

 冷静になるとありえないビジュだが、冷静にさせないという力技でかっこよく仕立てられていた。

3位 仮面ライダーW


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 ヒーローものと探偵ものって相性いいんですねという気付き。そういえばバットマンとかまさにそれだしな。

 怪人に変身しているのは誰か。怪人の能力は何か。本当に悪いのは誰か。というヒーローもののフォーマットで明かされるべき謎を探偵もののやり方で明らかにしていく、そのジャンルのミックスが異様にうまい。おもしろい単発回を無限に作って最後にまとめれば面白い作品が作れる!という簡単なメソッドに従い続け、結局続編含めずっとおもしろいライダーの最前線を駆け抜けている異常番組。

 ガイアメモリの設定もイカす。違法薬物がモチーフなんだろうなというのは前提として、地球上に存在するすべての概念を怪人にすることができるので妄想が無限に可能。なんならちょっと映ってただけのメモリが実際に大量にあるのでガイドブックはもう既に用意されていて、じゃあこれで妄想してくださいねと言われているようなもの。メモリ能力、メモリとの適合率、外付けの何かしらのガジェット、全部妄想し放題だなんてこんなありがたいことってないよ。そういった妄想もおもしろい原作があってこそなので、現在絶賛連載中の風都探偵には最大限の期待をしている。

2位 仮面ライダークウガ


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 前提として、俺はどちらかというと昭和ライダーのフォーマットの方が好きだ。怪人が出てきてライダーが出てきて倒す。その話の途中でメインキャラとかゲストキャラの話が展開される。時たま全てがうまくいっている神回とかやけに印象に残る回がある。そういう作品のほうが好きだ。

 クウガはその「全てがうまくいっている神回とかやけに印象に残る回」で全話が構成されており、昭和ライダーから続けてみると明らかに進化しているものの、今みるとどちらかというと昭和ライダーよりのフォーマットをしている。そういうところが好き。全体的に非常にまじめに堅実に作られているものの、各フォームやゴウラムなどのおもちゃ宣伝は今みるとバカ正直なほどキッチリやっており、中身は1990年代以前のまま、全体的な「真面目さ」が底上げされたことによりライダー復活をしょって立つ作品として大切な位置づけになれたんだと思う。

 昭和シリーズとは完全に別物として作られたことに大きな意味があるとは思いつつ、正直クウガは一番昭和シリーズとの食い合わせがいいと思う。そこがいい。

1位 仮面ライダーカブト


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 ヒーローものであること以外全くよりどころのない作品だとは正直思う。あえてクウガを抜かしてアギトから響鬼までは平成ライダーシリーズとして何かしらヒーローもの以外のフレーバーを加えて純粋なヒーローものからの脱却を図っていた節があった。実際それは意味のあることで、それによって幅のあるシリーズ展開に繋がっていったが、それはそれとして純粋なヒーローものであるカブトの存在は大事なものになっていると思う。いやまあ純粋なヒーローものといっていいのかどうか怪しいくらいには料理番組ではあるし、ヘンなキャラもいっぱいいるものの、ライダーのかっこよさで持たせている部分が大きいという点ではヒーローものだしなんというかこう……ライダーのかっこよさではカブトが群を抜いていると思うんです!だからライダー作品はカブトが一番好きなの!

 

 

 

 

 

 

 

瞬瞬必生、永遠なれ。

 

 

テニミュを観た!!!!!

 「ミュージカル『テニスの王子様』4thシーズン 全国大会 青学vs立海 前編 愛知公演 8/8 12:00~」を観に行ってきたのでその時の感想などを書いていく。

序章 アイスマン

 今回会場が刈谷ということで、久しぶりの刈谷デント・クラウザーだった。大バローとアピタが近くにあるの変だ。

 チケットをTwitterのフォロワーが当ててくれて(ありがたい!!!!!)、発券なども全部しておいてくれたので(ありがたい!!!!!)、あとはそのフォロワーを待つだけだったのだが、そのフォロワーが大遅刻したので(ありえない!!!!!)ロビーでもじもじしながら待つはめになった。アウェー感がすごい。ウルトラマンのイベントとかだったらもっと我が物顔できるっつーのに。

 

臨場感!!!!!

 舞台自体あまり観たことがなく、下手したら子どものころ劇団四季のリトルマーメイドを観たきりだったので、目の前で人間が演技しているということそのものに大感動した。『仮面ライダー』とか『帰ってきたウルトラマン』ぐらいの時期のいわゆる第二次怪獣ブームのとき、ヒーローショーがブームを後押しした話は有名だが、映像などではなく直接実物を見られるというのは大きな意味のあることなんだと感じた。普通にテニミュ俳優がでかくて存在感があったというのも、臨場感を倍増させていた。ただでさえデカいのにオーラで体積が実質二倍だった。

 

2.5次元!!!!!

 2.5次元という言葉がある。これは2次元の作品(漫画やアニメ)を3次元(演劇やミュージカル)で演じている作品を指す言葉くらいの意味で使われている言葉である。

 しかし今回観に行ったテニミュでは、そういった言葉遊びの範疇を超えて、もっと本質的なところで二次元と三次元の中間としての2.5次元を感じた。

 プロジェクションマッピングによる「動くこと雷の如く」や手塚ゾーンは演者の動きと合わせて大迫力テニスバトルを演出していたし、ライティングによる赤也デビル化の演出は鬼気迫るものになっており、今の舞台演出のすごさを見せつけられた。

 映像作品としての完成度を高めるためのものではなく、演者をより豪華にするための技術に感動した。こういう映像の使い方もあるのか。

 

演技!!!!!

 演者の洗練された動きもテニミュのすごさの一つだった。やっていることは(一応)テニスなのであくまでテニスっぽく、かつ戦っているような、アクションめいた動きも入れつつそれらの動きがダンスというかバレエのように美しく洗練されて表現されていたのが印象的だった。派手さで言ったら赤也がめちゃめちゃ動いていた。転がったりしてた。洗練度で言ったら仁王のイリュージョンの表現が群を抜いていて、手塚を召喚して手塚の動きを完璧にトレースする、逆ディケイドコンプリートフォームみたいなことをしていて、生で観られて感動した。


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↑ディケイドコンプリートフォームってこれね。

 

ギャグ?????

 今回は立海vs名古屋星徳に始まり、青学vs立海の不二vs仁王のところまでの話だったので、ストーリーには全く絡まないが、ギャグ要員として四天宝寺の小春、ユウジ、謙也とオサムちゃんが出演してた。原作で焼肉の王子様(←神回)やってるタイミングで漫才が入るのは舞台というメディア展開ならではの味変で面白かった。

 正直早口×大阪弁で言ってることは半分も聞き取れなかったけど、雰囲気が楽しかった。大事なことだ。吉本新喜劇も同じ笑い方してるしな俺。

 オサムちゃんがチュウキョ~くんを出してきたときはどうしたんだ一体と思ったけどどうやらスポンサー的なあれらしい。大阪でも中京テレビがやってるのかと思った。

 ギャグパートはおおむね楽しかったからよかったものの、普通に試合やってるときにギャグが侵食していたのはどうかと思った。あれは何?幻?幻有夢現?あるはずのないおふざけが見えた?乾・海堂vs柳・切原のギャグは試合後のテニプリ巻きで事足りているのですが……

 

ライブパート(?)

 2幕の最初とラストは実質ライブだったというか、ミュージカルの域を超えた歌と踊りの祭典だった。

 2幕の最初に四天宝寺組が出てきて星徳組と漫才っぽいことをやっていたら跡部が出てきて、「あ、ここでツッコミが入って本編に繋がる流れかな」と思ったら全員で(なんなら跡部主役で)パラパラを踊り始めて頭がどうかなるかと思った。座って観るタイプの舞台で振りを要求されるのって普通のことなのか。マナーというかノリがよくわからなかった(普段ライブだと飛んだり叫んだりの奇行を繰り返しているので座りながらなんか言ったりやったりするというバランスが難しかった)。

 演者が客席の方に降りてくるパートはシンプルに人見知りが発動してしまった。顔の良い人間と目合わせられないんですよ俺。

 

まとめ

 そもそも「テニスの王子様」とはなんなのか、という話で、主人公である越前リョーマのことだろうというのは一つの答えとしてあるんだろうけど、今回のテニミュにおける全員の存在感からして、全員が「王様」になる資格のある「王子様」なのだと思った。何人もいる「王子様」の誰が王座につき「王様」になるのか、王座に座る者が頂く王冠の正体とはなんなのかということを描いたのが『テニスの王子様』という物語なのかもしれない。

 

リアル・ゴーン

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↑越前リョーマ過ぎる曲と

 

Battle Cry

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↑幸村精市過ぎる曲を貼って締めますかね

2026年上半期観た映画感想

2026年上半期、観た映画の本数は少なかったけれど、どれも面白かった。

 

超かぐや姫!

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 終盤まで本当におもしろくなくて、「これ終盤でとんでもないどんでん返しが来てありえんぐらいおもしろくならないとどうにもならんぞ」と思っていたら終盤でとんでもないどんでん返しが来てありえんぐらいおもしろくなった。

 予告とか前評判で抱いてた「ボカロ興味ないしな………Vtuberは前は観てたけど今はあんまりだしな………」みたいな不安は一切杞憂だった。

 それより何よりおもしろいのはこのアニメがとんでもないバズり方をしたところ。オタクは独占配信のアニメ観ないと思ってたから。実際映画館で上映し始めたらもう一段階バズり直したのもおもしろかった。

プロジェクト・ヘイル・メアリー

プロジェクト・ヘイル・メアリー

 原作未読で鑑賞。まず第一にロッキーがかわいい。あんなにも異質な見た目でちゃんと言動でかわいく見えてくるのはコミュニケーションの奇跡という感じで感動した。宇宙の描写も素晴らしい。あらゆる「意思」が存在せず「法則」のみで動く世界でグレースとロッキーが「意思」の力で任務を果たすのが美しい。

 宇宙船のデザインもいい。ロッキーが乗ってきた宇宙船の、地球の科学では説明できない仕組みで動いてるような感じが最高。あれの立体物があればほしい。地球側の宇宙船もあれはあれでヘンなデザインでいい。グルグル回るみたいな目に見えて派手なギミックは観ててワクワクする。

 ラストの展開、ウルトラマンすぎてびっくりした。異種族バディってウルトラマンに収束するのかもしれん。「プロジェクト・ヘイル・メビウス」41話「思い出の先生」を観て泣く準備はできています。

アギト-超能力戦争-

【メーカー特典あり】アギト-超能力戦争- 豪華版(初回生産限定)(Amazon.co.jp特典: L判ブロマイド1枚〈氷川誠(複製サイン入り)〉+アクリルキーホルダー〈仮面ライダーG7〉) [Blu-ray]

 ストーリーは非常に良かった。25年経って立場なり性格なりが多少なりとも変化してる一方で「仮面ライダーアギト」のキャラクターとしての立ち位置という観点ではみんな変わらない姿を見せているのが良かった。「君のままで変われば良い」やね。変わらないと「変わらないもの」はわからないもんね。自分自身が「人間は変わり続けなければならない」と思い始めてた時期に観たから刺さった。

 一緒に観に行った木野さん推しの友達がキレてた。正しいと思う。

 映像面はわざわざ「映画」と銘打ってPG指定になった作品としては非常によろしくなかった。どうみても合成にしか見えないガードチェイサー出動シーンとか、ドローンがブンブン飛んでるだけで特に面白みのないG7のアクションとか、個体差と個性のないギルアギトたちとか、CGモンスターが蠢くだけのラスボス戦とか、特撮ヒーローものとしてはあまりにも見応えがなかった。タイトルから「仮面ライダー」を外しただけはありますね。といった感じ。PG指定になってたからどんな痛いシーンが観られるのかと期待していったらCGの心臓とCGの人間ミキサーぐらいだし(この辺はPG指定に期待してた俺が悪い)。結果として映像面で一番見応えがあったのが刑務所のシーンになったのは「東映特撮」じゃなくて「東映」がヘンな映画作る時という感じがしてそれはそれでよかった。

 悪口の方が長くなってしまったけど、総合的に言って、非常に満足だった。

スター・ウォーズ/マンダロリアン・アンド・グローグー


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バズりすぎだろ!!!!!!!!

 公開から今に至るまで「マングー旋風」が止む気配がない。

 実際映画自体もめちゃくちゃおもしろかった。個性豊かな惑星やエイリアン、怪獣、メカといったスター・ウォーズ特有のおもしろさを、スター・ウォーズの本筋(いわゆるスカイウォーカー・サーガ)とは関係ないストーリーの中で描く、「新しいスター・ウォーズ」が、もうこの時点である意味完成したと言ってもいい。

 できれば、久しぶりのマンダロリアン作品で、しかも劇場版なので、グローグーのフォースを研究する帝国の残党とか、クローン技術の話とかもしてくれたらよかったとも思ったけど、逆に言うと今回の映画は本編の話にはあまり影響がなく、ただひたすらにスケールが大きくなるという「劇場版概念」の具現化として非常に出来がよかったのでそういうちょっとした不満点が気にならなかった。

マスターズ・オブ・ユニバース


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 原作未履修(MADは履修済み)(マスター 

ズ 超空の覇者も履修済み)で鑑賞。

マスターズ 超空の霸者

 改行適当すぎるだろ

 

 まずおもちゃ映画として非常におもしろかった。首が伸びるとかいういまいちバトルに活かしづらいギミック持ちのやつまで大活躍してたのが非常にうれしい。販促とはこうでなくちゃ。問題は、この映画の玩具が店頭に並んでいないこと!おもちゃのないおもちゃ宣伝映画ってなに?

 映画の中で語られる筋肉主義もよかった。筋肉主義の映画ってマッチョが大暴れして全てを解決する傾向にあるけど、この映画はちょっとひねってるのがおもしろい。「筋肉は正義」ではなく「正義の筋肉」といった感じ。

 スケルターが悪役としてかなり良かった。多分今年ベストの悪役といってもいいかもしれない。あまりにもくだらないギャグでドン滑りかましつつ、根は冷酷というのが「悪役かくあるべし」だった。

スーパーガール


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 スーパーガール作品はヘレン・スレイター版の映画(ジミー・オルセンが未成年に手出すやつ)しか観たことがない状態で鑑賞。

 過去を引きずって人生リタイア気味になってたカーラが、汚れなき魂を守るヒーロー「スーパーガール」になる話として非常に素晴らしいものを観れた。なりゆきでブリガンズとロボのやりたい放題バトルが勃発するのもおもしろかった。世紀末ヒャッハー軍団なんてデフォで賞金首抱えてるぐらいで初めて一流ですからね。

 なんだかんだで「アンチ復讐」の話であることは一貫してたのがいい。「犬を襲われて乗り物を奪われる」所から始まる話なんていかにも復讐ものになりそうなもんなのに。

 

ジョン・ウィック (吹替版)

 

下半期で観たい映画

トイ・ストーリー5

 ある種『4』でこのシリーズからはあらゆるものが出てきうる状況になってしまっているので、なんだかんだで楽しみではある。

「劇場版アイカツスターズ!」-Anniversary Stars-

 映画館で観るのは初めてなので楽しみ。大画面で観たら今度こそキスしてるかもしれん。

仮面ライダーゼッツ&超宇宙刑事ギャバン インフィニティ W ヒーロー夏映画2026

 『ギャバン・インフィニティ』の方は、ついにここでハンターキラーを元ネタにしたキャラが出るのが楽しみ。

 『ゼッツ』の方は、CODE集結がどんな経緯で描かれるのか、それを観て自分はどう思うのかが気になるので楽しみ

スパイダーマン:ブランド・ニュー・デイ

 「ただのスパイダーマン」になったピーター・パーカーがどんな活躍をするのかも楽しみだし、今情報が出ているだけでも大量のキャラが出ることが明らかになっているので、そこのクロスオーバーも楽しみ

劇場版 魔法少女まどか☆マギカ〈ワルプルギスの廻天〉

 すごみのあるアニメーションを期待している。さすがに今年公開されるでしょ。

映画 名探偵プリキュア! 不思議な庭と2人の秘密

 たんプリの映画だから楽しみというより、1時間もののミステリー映画として楽しみにしている。そうさせるだけの力が、今のたんプリにはある。

クレイフェイス

 『スーパーガール』はスーパーマン1.5って感じの内容(というよりスピンオフ?)(ハイローでいうレッレの立ち位置)だったので、全く違う作風の映画はこれが初ということになる。この映画によってDCU全体の雰囲気が確定する事になるという点で楽しみ

ゴジラ-0.0

 ゴジラには珍しく人間側のキャラも共通している続編。ティザーで観た青っぽい光が引力光線なのか、「マイナスゼロ」にはどんな意味があるのか、楽しみ

アベンジャーズ ドゥームズデイ

 これのために「今年一番面白かった映画」の枠をまだ空けている。どんなストーリーになるかもまだ全くわかっていないけど、出演キャストからしてとんでもなく豪華になることは確定しているので、実際どんな映画になるのか、怖くもあり、同じくらい楽しみでもある。

 

 

「今年」トップ10(2025年)

2025年、いろいろあったなあ

 

10位 ジュラシック・ワールド/復活の大地

 

とにかく嬉しかった。恐竜映画のラスボスが恐竜であるということが。なんとなくジュラシック・ワールドシリーズの今後の方針みたいなものが分かった気がする。

 

9位 トワイライト・ウォリアーズ 決戦!九龍城砦

 

ただただ気持ちいいアクション映画だった。音楽:川井憲次がイカしすぎてる。

 

8位
名探偵コナン 隻眼の残像

 

映画自体もめちゃくちゃよかった。櫻井武晴の本領発揮って感じで。でもそれ以上に仮面ライダークウガすぎた。井上敏樹みたいなオリキャラも出てきて実質クウガ・アギト二部作だったし。この嘘もうずっと言い続けます。検証もします。

 

7位 スーパーマン

 

劇場公開時に観て、その時点だと俺のスーパーマン像って『マン・オブ・スティール』のスーパーマンしかなかったから「まあ、こんな感じよね」ぐらいだったけど年末に入って昔のスーパーマン映画、ドラマ、アニメを観まくったところこの映画はめちゃくちゃスーパーマンしていたのかということに気づき、15位ぐらいだったのがこの順位に。

 

6位 (映画館で観た)エイリアン

 

毎度助かっている「午前十時の映画祭」で、俺含めて平均年齢50歳ぐらいの劇場にて観た時のやつ。ホラー映画は映画館で観るべきやつと家で観るべきやつとに分かれる(とことん涼しくてとことん暗い部屋で観るか、一人で観るかの違い)けど、これは映画館で観た方が良いタイプのやつだったんだな。映画館の環境って宇宙船の雰囲気に似てる。

 

5位 大長編 タローマン 万博大爆発

 

恐ろしいことに内容を全然思い出せないけどとにかく観てて嬉しい映画だったことだけは覚えている。岡本太郎とかは一旦置いておくにしても昭和特撮っぽい映像を最新作として映画館で100分近く観られたというのがとにかくよかった。正直タローマンのつく嘘には辟易していた部分もあったけど、ここまでのもの作ってくれるなら嘘でも何でもつき散らかしてほしい。

 

4位 ダンガンロンパ

 

去年も大逆転裁判やってドはまりしたけど、ミステリーの短編がつながってく感じやっぱ好きだね。今年の始めぐらいにプレイして細かいところの記憶が消えかかっているのでもう一回プレイできる。神。

 

↑ずっと好き

 

3位 プリパラ

 

すごくホビーアニメしていた。単に面白いアニメを観られて良かった、という思いはもちろん、このアニメが週1で放送されていてゲームが稼働していてみ~んながパキっていた時代があったことに思いをはせるなど。時代と言っても俺が小学校高学年ぐらいの時期だけど←これが一番すごい。こんな近くにあったのかという感動。

 

2位 超英雄祭

 

今年のは本当に凄かった。3時間半ぐらいぶっ通しでなんか叫んでた。ライダーと戦隊のライブって事で全部知ってる曲だと思ってたけどライドカメンズだけわかんなかった。全部分かってると思ってたものに知らないものが混じってるときの高揚感って本当に半端ない。果てしなさを感じる。ワクワクした。

 

1位 成人式

今年で一番「成人式」が良かったといえる人間でよかった。みんな変わってたり変わってなかったり。酒が飲める歳になって歩く地元はまた違うもののように感じた。

 

 

色々ありましたが、こんな感じでした。

【ネタバレ】復活というか、新生?【ジュラシック・ワールド/復活の大地】

 かつて、集客のためにファンが喜びそうなものを詰め込み、それがおぞましい結果を生んでしまったために人々に見捨てられた存在があった。

 

 

 そして2025年、完全に見放され砂漠となった大地を復活させるべく、全く新しい地層に目を向けた映画が公開された。

 

『ジュラシック・ワールド/復活の大地』である。

 

 「前作の内容覚えてないんだよな~」「前作結局まだ観てないわ~」と思ってるそこのあなた、全然大丈夫。この映画はまるで続き物とは思えない内容である。

 前作で起こった凄惨な事件を覚えているだろうか……イナゴが大量発生し、ギガノトサウルスとティラノサウルスが戦い、最終的に前々作で映画史上最も意味の分からない理屈で世に放たれた恐竜たちの問題は一切解決しなかったという、あの事件……。

 今作では世に放たれた恐竜という本来前作で真っ先に取り組むべきであった問題がついに解決する。それもこの映画を通してようやく、ではなく映画の最初にテロップでなんとなく解決させてしまったのだ。

 世に放たれ野生となった恐竜たちは、現代の地球環境で生き残ることができず、病気などでほぼ全滅してしまい、現在では赤道にしか生存していないということになったのである。

 その結果生まれたのが人間が立ち入りを禁じられた、恐竜が生息する地域。すなわち怪獣ランドである。

怪獣総進撃

 そこで今回人間側の主人公となるのは元秘密工作員のゾーラ・ベネット。薬を作るために恐竜たちのDNAを欲しがる製薬会社のマーティン・クレブスに誘われ、赤道にある(なんかもう本当に怪獣ランドみたいな)島に向かう。

 

 狙うは三体の「最大」のDNA。

 

 まずは海最大のモササウルス。オランダにあるマース川で発見されたことに名前の由来を持つ海棲爬虫類である。

 モササウルスといえば『ジュラシック・ワールド』でド派手なイルカショーをさせられていたことで印象的である。今作の描写としては「クソデカいサメ」として登場し、スピノサウルスと協力(?)して主人公たちを苦しめる。スピノサウルスといえば『ジュラシック・パークⅢ』でなぜかラスボスとして登場しているが、今作では群れで登場した。すなわちゼットン軍団である。モササウルスとスピノサウルスの組み合わせといえば『騎士竜戦隊リュウソウジャー』のスピノサンダーであるが、今作のモササウルスは特に合体はしない。

 『ジュラシック』シリーズにおける二大水属性の共演として、モササウルス&スピノサウルスとの対戦シーンは非常に見ごたえのあるものになっている。ワンチャンここがクライマックスであると言っても過言ではない。

 

 続いて狙うのは陸最大のティタノサウルス。ギリシア神話の神々の呼び名であるティーターンに由来する名をもつ恐竜である。

 さて、この恐竜との対決シーンであるが、対決はしない。ティタノサウルスが……「いる」ところに忍び寄ってサッと血をとって、博士が泣いて、スッと立ち去るのみである。しかし、このシーンこそ、『ジュラシック』シリーズの、「恐竜が実在する世界」としてのロマンが詰まっているシーンである。記念すべき第一作である『ジュラシック・パーク』の一番盛り上がるシーンはどこか。「ブラキオサウルスが出てくるところ」と答える人は少なくないと思う。意味不明なほどデッカい生き物がただ「いる」ことに対する感動。それこそが恐竜映画の醍醐味であろう。恐竜と人間のバトル、恐竜どうしのバトルもいいが、結局のところ恐竜映画の良さは恐竜が出てくるところであろう。恐竜映画として、恐竜がただ出てくるだけのシーンがあるというのは完全に「分かり手」の仕事である。

 それでも人間を狙う恐ろしい恐竜が見たいという人の思いに応えるがごとくティラノサウルスが登場する。

 恐ろしく眠った状態で登場し、恐ろしく目覚め、恐ろしく人の乗ったボートを追いかけまわし、恐ろしく岩に挟まる。

 海のシーンでスピノサウルスが本当に恐ろしかったことを鑑みても、ティラノサウルスのこの扱いはさすがにいただけないという他ない。なんだったのかあれは。しょうもなさ過ぎて特に語るところがない。『ジュラシック・パーク』のラスボスっぷりはどこに行ったのか。二代目ゼットンかよ。ぶもーwww

 

 さて気を取り直して、最後に狙うのは空最大のケツァルコアトルス

……の卵である。

 特に何の説明もない古代遺跡っぽい場所に置かれた卵に、またしても忍び寄り、こっそり中身を吸い出して立ち去るはずが、親に見つかり、いろいろあった末うまく逃げ出すことに成功する。当然のことながら、人間は翼をもたず、飛ぶことはできない。そのため人間を付け狙うケツァルコアトルスも空を飛ぶことはない。何が空の最大なのか。結局、翼を広げる巨大生物史上最高の名シーンの座を『パシフィック・リム』のオオタチから奪うことはかなわずフェードアウトする。

 

 そしてミッションを達成し、あとは帰るだけ、となったところに登場するのが遺伝子操作された恐竜たちである。

 

 まずは「ヴェロキラプトルに翼つけたら最強じゃね?」という明らかな思い付きで生まれた恐翼竜。名前が出てきたかどうかも思い出せないし、『ジュラシック・パーク』ほど恐ろしくもなければ『ジュラシック・ワールド』ほどかわいげもない。むしろ翼をつけたことにより個性が分散してよくわからなくなっている。

 

 そこでもう一体の方、ティラノサウルスとゼノモーフの遺伝子を組み合わせたD-REXの登場である。

 こちらは本当に見せ場がない。ライトに照らされて顔が映るだけである。ん?なんか悪役食ったんだっけ。覚えてねぇ~。映画の最初、プロローグで現場猫案件で脱走してからしばらく鳴りを潜め、自分がいる島が舞台の映画の最後の最後になってやっと登場するという夜型恐竜である。

 ただ、こういう訳のわからん恐竜が存在するという世界観がこいつのおかげで確定したところはある。もともと『ジュラシック』シリーズにおける恐竜が恐竜と現代の様々な生き物のキメラであるというのは一作目ですでに示されていたことであり、『ジュラシック・ワールド』以降になってその設定がインドミナス・レックスやインドラプトルなどの分かりやすいところで活きてきたといえる。恐竜映画である以上、映画最大の脅威は恐竜であってほしいが(←『新たなる支配者』の悪口)、それが「恐竜らしく」いることはもはや求めないほうが楽しいだろう。最新の研究で、実際の恐竜の姿が「恐竜らしく」なくなっている現代において、「恐竜らしい」恐竜はもはや「恐竜らしく」なく、それならば思い思いの恐竜が作られることが、今後の『ジュラシック』シリーズに求めれられる楽しさなのではないだろうか。

 

 さて、映画全体の面白さだが、そもそもこの映画を観るのは『炎の王国』や『新たなる支配者』を観てもなお『ジュラシック』をあきらめていない奇特なオタクか、この夏の暑さで外で遊ぶことを禁じられた(かつ、『鬼滅の刃』に興味のない)ガキぐらいである。そう考えると、実際にこの映画を観た人が十分楽しめるようには作られているはずである。恐竜だけでなく冒険のロマンが詰まったこの映画は、恐竜映画として十分楽しいものになっているといえるだろう。そういう意味では、この映画は間違いなく『ジュラシック』の復活、というか新たに生まれ変わった新生というべきであり、今後のシリーズに向けた新たな出発点として大きな役割を担ってほしいところである。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 ていうか、この映画のオチって「無事に島から脱出できた~!めでたしめでたし」だったけど、この島に来た時モササウルスとスピノサウルスから逃げて命からがら島にたどり着いたのにあそこで終わってよかったのかな。明らかにあそこからもう一幕ある感じだと思うのですが……

 

 

【ネタバレ注意】SNSで話題になっていた『都市伝説解体センター』をプレイしました!

 都市伝説の内容は多岐にわたる。小学生が話のネタにするようなコミカルなものから、社会問題にまで発展するようなシリアスなものまで、あらゆる噂話や流言が「都市伝説」とひとくくりにされている。様々な都市伝説が広まっている現代に、都市伝説を「解体」するゲームが登場した。『都市伝説解体センター』だ。

 

 このゲームは6つのエピソードで構成されており、主人公である「福来あざみ」が所属する「都市伝説解体センター」に来た依頼を調査し、

 

 

 

 

 

 

 

 

え?この記事読むやつは全員プレイ済みだからゲームの説明はいらない?

たしかに

では「感想」いきますね

 

ネタバレ注意

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 まず、このゲームの導入から連想されたものがCLAMPの『xxxHOLiC』である。

 

 

「悩みを持つ主人公が不可思議な事件を解決する不思議な場所に誘い込まれ、そこの主に強制的に協力させられる」という導入がいくらなんでも『xxxxHOLiC』を連想せずにはいられないものだった。導入で連想されたからには、結末も似通ったものになるのではないかと妄想してしまう。

 

(侑子さんがセンター長で、四月一日があざみだとすれば、センター長の時間が動き出したことによって消滅し、あざみが新たなセンター長になるというのが再現としては妥当だろうが、世界観からして本物の魔術などが登場することはないだろう。そう考えるとセンター長は消滅ではない形で退場するのだろう。この作品で退場といえば「解体」されることだろう。そしてそのときセンター長の役割をになうのはあざみとすると良い感じに収まるのでは………)

 

等と色々妄想した。その結果がこれである。

完全に冗談で言ったことだが、全く馬鹿なことを言ったものだ。言霊(これは都市伝説というにはあまりに古いだろうか)とは本当に存在するのか。それどころか実際には想像していたより遙かにどうしようもないというか、どこにも逃げ場がない展開が待っていた。どうしてくれんねんほんまに。

 

 結末について、特に見事だったのは二段オチが用意されていた点だと思う。SAMEZIMAの管理人がセンター長であったというところでまず一つ衝撃的なオチがつき、そこからセンター長もあざみも如月努の妹の別人格だったという全く予想のつかないところでオチがつく。一旦黒幕について「センター長だった」という真実が暴かれて満足しかけたところにさらにたたみかけている。

 これについては、如月歩の動機である、スケープゴートを用意して一旦そいつが犯人ということで一つの結末とするという偽の真実の再現なのだと思う。「センター長が如月努の弟で兄の復讐が動機である」というのは衝撃の真実であり、この時点で十分「おもしろいミステリー」は成り立っている。しかし本当に大事なものは「おもしろさ」や「みんなが納得すること」ではなく「真実」である。それこそがこの作品のテーマであり、制作陣の伝えたいことではないかと推測した。

 都市伝説というのは、それが本当であるとした方がおもしろかったり、誰かが得をするから広まるのだろう。東京都庁が巨大ロボットに変形した方がおもしろいし、コーラを飲み過ぎると骨が溶けるということにした方が、子どもがジュースを飲み過ぎるのを防ぐのにいい。

 しかし都市伝説とはいくらおもしろくても伝説。嘘に過ぎない。嘘は時に人を傷つける。如月努は人々が推測によってたどりついたみんなの納得するおもしろい真実によって追い詰められた。

 だから如月歩は「真実」で復讐したのだろう。SNSで匿名にされている個人情報から警察の機密情報まで、「ある」のに「ない」ことになっているものを全て明かすことで、無実の罪で私刑にされた兄の復讐としたかったのではないか。もちろん兄を殺人犯に仕立てあげられたことが復讐の動機であるが、「真実」の恐ろしさを利用して復讐をしたという一面も、「グレートリセット」にはあるように感じられた。

 

 SNSの描写も、このゲームを語るのにはかかせない。このゲーム中に登場するSNSはかなり醜い。ただ、筆者は主に「X」というSNSを利用しているのだが、こちらはゲーム中のSNSとは別軸でかなり醜いので、ゲームでは検索ワードで検索してそのワードについての話題に関する投稿がすんなり出てくるあたりに感動してしまった。こんな便利なものがあるのかこっちの世界には(最近はちょっとはましになったのかな?)。

 ゲーム中のSNSの醜さは投稿の内容に全振りしている。炎上中の話題に対して、無責任な発言をしたり、陰謀論につなげて勝手に盛り上がったり、脳みそと指が直結したどうしようもない人間が大量にみられる。

 昔ならチラシの裏にでも書くにとどめていたような内容が全世界に公表される世の中になった(というか逆に最近は両面印刷のチラシが多いような気がする)。誰にも言えないようなことが、なぜか全世界に公表される世の中になった。

 それによって簡単に「社会現象」が巻き起こり、タイムラインを適当にスクロールして拡散されている投稿をいくつか見るだけで社会問題に詳しいふりができる時代になった。それによって「詳しい」人間の「知見に富んだ」発言があふれかえる世の中になった。

 

……などと今はあたかも俯瞰した立場でゲーム上の登場人物の物言いを批判しているような文章を書いているが、SNSで流行ってたゲームをプレイしてその感想文をインターネットに流そうとしている時点で筆者も同じ穴のムジナである。俺もお前も同類だ。

 むしろ自分に全く関係ない事件に首をつっこみ、当事者面している彼らのほうが下手したら我々よりもよくできた人間かもしれない。様々な視点から物事を見ようとするあまり「お前」の視点を忘れていないか。

 今作ではもちろんSNS上の無責任な発言が如月努の死の原因ともなっているため、「悪い」ものとして醜いインターネットが描かれているととるのが妥当であろうが、その投稿は「誰か」に配慮した「作品」としての投稿よりももっと肉声に近いと感じたため、そんなことを考えてしまった。誰かに見せるためにSNSをやることは、誰かに見せるために人間をやることを意味しないか。それで自分が自分であるといえるのか。

 

 

奇々解体

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  • MURASAKI & かたたかんな
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  • provided courtesy of iTunes

 

 

 

 

 

 

 

 

まぁこんなもんかしらね。

じゃあいくか。いつもの(花言葉検索)

 

あざみ 花言葉    検索

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

横転

アンバランスな世界『ウルトラQ』

ドン!チャーン!キィィィィィィィィ(不協和音)!ドン!チャーン!ギィィィィィィィィィィィィィィィィィン(不協和音)!!!!!!!

 

 このたび(筆者にしては珍しく)誰に勧められたわけでもなければ新作の予習のためでもなく自分が観たいという理由だけで1本のドラマを観た。

 

 それは今も続いている特撮ヒーロー番組シリーズの記念すべき1作目でありながら、怪物(怪獣)を倒すヒーローが登場しない異色作、「ウルトラQ」である。

 

 

 

 

 ウルトラシリーズファンとしては、この作品の一番大きな見所は、やはり後のウルトラシリーズにも登場する何体かの怪獣の初登場作品になっているという点である。

 ゴメス、ペギラ、M1号、ケムール人など、その後のシリーズで名前や姿を見ることになる怪獣や怪人のオリジンがここにある。ケムール人は初登場から怖い。

 

 特撮ファンとしては、今観ても異常な完成度を誇る映像も見所の一つである。

 『ウルトラQ』の放送は1966年。戦後約20年ほどで制作されたものである。(初代『ゴジラ』が1954年公開なのは一旦置いとくとして)今となってはよく見るようになった様々なSF映画や怪獣映画がまだない時代に作られた作品ということになるが、当時からしたら未来人である筆者の目から見ても斬新でクオリティの高い特撮技術である。

 白黒で粗い画面だからこそ細かいアラや質感の安っぽさに目を向けなくてすむというのもあるだろうが、ナメゴンやケムール人の質感からは明らかに異質なものを感じる。

 

 そして『ウルトラQ』がウルトラシリーズの中でも異質とされる一番の要因は怪獣がメインではない回が数多く存在するということである。

 噂によると、制作当初は怪奇現象をメインで扱うドラマだったものが、制作途中の路線変更によって怪獣メインにシフトしたようである。

 そのためか、初期に制作されたとされる回は巨大な花が咲く回、人間が巨大化する回、少女が幽体離脱して肉体を殺そうとする回など、怪獣ものというよりはホラーものとしての印象が強い回が多い。

 

 そんな度重なる怪奇現象に立ち向かうのはウルトラマンではなく、自称SF作家のパイロット、万城目淳。後のウルトラマンシリーズの主人公たちが一度死ぬなどしてウルトラ戦士たちに目をつけられたことを考えると、下手するとシリーズ最強の主人公かも知れない。

 躊躇なく拳銃を発砲するなど本当に民間人か疑わしい強さを発揮するシーンもあるが、基本的には理知的で勇敢ないかにも主人公である。そんな彼をはじめとして、なんでも知っててなんでもできる一の谷博士、三枚目の一平、ヒロインの由利ちゃんなど、人間側のキャラクターも魅力的な作品である。

 

 それからこの作品には未使用となったシナリオが数多く存在するらしい。読みたい。

 続編やリメイクの『ネオ・ウルトラQ』、『ウルトラQ dark fantasy』もよろしく(『ウルトラQ darkfantasy』配信してくれ~)

 

 

 

『ウルトラQ』の「Q」が何なのかは諸説あるところ蛇と思うが、questionのQだとしたらこのタイトルの意味は「極限の問い」ってことになる。

かっこよ